муз.инструменты: архив за 2009

год: 18 17 16 15 14 13 11 10 9 8 7

Отвлекаясь от любимой темы: "Лучшая музыка - это та, которую ты сам играешь в данный момент"... так случилось, что у меня есть ряд исполнителей, чьи песни я обожаю, но очень не люблю слушать в оригинале. К примеру, мне нравятся почти любые интерпретации Цоя и Депеш Мод, лишь бы только не они сами это пели, а любые другие люди. Чуть помягче и, пожалуй, в связи с устаревшим звуком, я отношусь к творениям Битлз, Элвиса Пресли, Высоцкого. От Короля и Шута меня основательно воротит, как от исполнителей, так и от их творений, ан тут вчера услышал песню просто в гитарном исполнении - хороша! Отправился в поиск - оказалось КиШ. Скачал оригинал - слушать совершенно не возможно:((

Хочется надеяться, что я не один такой, кому дубли могут быть милее оригиналов.

За последнюю неделю нашел ноты и разучил "Морского дьявола" (Нам бы, нам бы, нам бы, нам бы всем на дно...) - ух сколько там секунд! Лажай сколько хош и кажется, что от этого звучание только выигрывает (шутка:)) ... и взявши ноты вспомнил первую часть Кленового Листа (Джоплина) - ух хорошо!!! В свободное время наигрываю их, чтобы в этом ключе рождались импровизации.

До сегодняшнего дня я еще ни разу не изучал пристально сайт по музыкальному направлению Ямахи. Очень захотелось свежих положительных эмоций. (Шутка ли, который год моя EZ-AG радует меня и окружающих).

Во-первых, практически без альтернативно - портативное пианино это Yamaha NP-30. Оно очень легкое, узкое, минимум функций и наворотов, встроенные колонки и питание от батареек (причем если я правильно понял - вообще от обычных пальчиковых). К сожалению последние два пункта ограничивают потативность моего Корга (приходится таскать колонку и быть вблизи с электричеством). А НП-30 взял в лес, брякнул на колени - и счастье есть:) Есть правда и два минуса:

Когда я еще только мечтал о барабанах, мне казалось, что ритмически нет ничего интереснее африки. Когда я начал осваивать барабаны, Восток мне показался понятнее, ближе и интереснее. Сейчас, проделав достаточно долгий путь в освоении различной перкуссии, африка опять выбивается в приоритет. Она шире, многограннее. Я стал по-другому слышать и чувствовать ритмы (хотя, зная что хочется, до желаемых ощущений - еще очень далеко). Теперь есть новые горизонты, которые хочется постичь.

Вот пример того, что я не понимал раньше и к чему подхожу сейчас. (это показательная штука, в реальности играется быстрее до 1,5ра раз).

www.youtube.com

А теперь самое смешное - в мое внушительной коллекции барабанов, до сих пор нет адекватного джембе для совершенствования... Моя первая и любимая 16ая Ремошка усилием воли списана в бас для игры в ансамблях (в этом ее волшебство) и перетягивать ее под соло не вижу ни малейшей возможности.

На днях поэксперементировал с новшествами и опробовал на старшем.

С барабанами все понятно - развивается ритмика. А как переходить на мелодические инструменты? Да еще с группой детей разного возраста и уровня подготовки. (Это типа задача, и решение пришло следующее:)

1) Для начала выдавать ритмику на одной ноте (то же, что они делали на перкуссии).

2) Выдать детям разные ноты из аккордов (уже должна веселуха получиться).

3) А потом - импровизация (так бы хотелось, но как ребенку импровизировать на мелодическом инструменте!?!?). Решение мне показалось очень банальным - надо ограничить его тремя нотами и проиграть основные последовательности на них! (ну и указать на тонику и с чем ее едят). Попробовал сам - должно получиться! А потом это пускается по кругу в игру, где каждый по очереди отыгрывает свой кусочек.

Сижу я за старинным, но вполне себе еще играющим пианино, пытаюсь заняться импровизацией с трубой. Прошу парнишку: "Дай мне ДО". Он выдувает, а я чувствую подвох какой-то... ну не До это ни разу. Помыкался по клаве - Ре диез. И пытаемся переспорить друг друга что есть До, а что Ре#.

В итоге оказалось, что это так называемый "строй" трубы (как и альт саксофона). Блин - пролетел я со своими до-соль мажорами:(( Надо будет к следующей оказии подрепетировать этот МиБемоль всякое...

А еще... по мне так как то глупо на дарбуке получается подыгрывать для обычных гитарных песенок - стандартный офбит... все время хочется в какие-нить дебри-кучерявости уйти, отчего переодически сбиваюсь... а послушал в записи - тук-ц-шлеп-ц-тук-ц-шлеп-ц-... звучит в сочетании прикольно при всем примитиве исполнения:)

Да здравствуют бабушки и дедушки!

(это уже самодостаточная фраза:)) Но тем не менее - у нас забрали детей на выходные и мой день прошел в ковыряниях в Корге. Последнее время я чуть было не отчаялся, Коржик чертовски сложная и могучая штука... думал уж все - не осилить мне его. Надо вспоминать основы звуковой обработки, понять принципы работы со звуком в конкретных интерфейсах. Но...

.. сегодня меня прям как прорвало! Зачитался инструкциями, начал смотреть принципы построения комбинаций - забавная это штука настроенные по-умолчанию комбинации. Большинство - абсолютно бесполезны, ими просто не интересно играть, зато они все являются учебником по-сути, который надо освоить со всех сторон, чтобы реализовать свои желания в виде нужной настройки.

В отличие от Роланда в

На сей раз настал черед Роланда с его функцией АудиоКей. Фишка в том, что на крайние десяток клавиш назначаются любые лупы. Сначала я с барабаном пытался записать нормальный ритм, ровненький. Долго мучался в итоге решил взять и с микшировать пару тактов из более менее приличных, получился стерео расколбас, который спасает сам себя.

Кстати... это ужас-ужас-ужас... я настолько фигово держу ритм... в смысле ровного квадрата ну никак не получается, всегда где нить пальчик провалится, а если делать луп из одного такта - фигово получается, нужен квадрат.

Вобщем записав - начал делать

Мееедленно подхожу к следующему этапу развития - игра на запись. Пока только на перкуссии, ф-но стыдно рядом с рекордером ставить...

При всей моей не любви к записывающим устройствам я уже вижу огромную приносимую ими пользу.

Во-первых, становится слышно (со стороны), что играть совсем не умеешь!
Во-вторых, становится понятно почему не умеешь. (а вот это Важно!)

Тренироваться у меня дома не складывается (по семейным обстоятельствам), поэтому пока

... меня не подвела - концерт в "ЧЕРНО-БЕЛАЯ ИСТОРИЯ, или О ЧЕМ ПОЮТ КЛАВИШИ" в Московском Доме Композиторов был шикарный и я ошибся - он действительно стоил своих денег!

За 1,5 часа нам были представлены 4ре инструмента: орган, клавесин, рояль, синтезатор. Причем отлично представлены! Похоже исполнителей попросили максимально раскрыть инструменты в доступной для детей форме - и они здорово справились.

Орган - я получил то что хотел и не был сбит с ног только потому, что это все таки электронная имитация настоящего органа, которая, соответственно сильно зависит от акустических систем, которые были... кхмм.. слабоваты уровнем для органа. Зато я первый раз в жизни увидел, как органисты играют ногами!!! (у них в ногах целая клавиатура расположена с такими же диезами/бемолями) - как ловко тетушка мыском-каблучком играла - блеск! Кстати - отличная придумка сразу же снимать нюансы исполнения на камеру и транслировать это на большой экран (где бы еще так увидеть работу ногами:)) - вот бы так все концерты показывали! Тембры органа действительно широки, но на мой взгляд пьеса "колокольчики" скорее показала пределы органа, чем его "колокольный звук" - но понимать пределы - это тоже очень важно, к тому же сама композиция была исполнена и слушалась на ура.

Клавесин - вот это я вообще

В левой руке - октавный бас. А чтобы он не пошло звучал, разбавить ровными шагами с использованием доминанты.

В правой руке - кварта из текущего аккорда, да так чтобы синкопой покачивала.
Чуточку сложнее чем первый класс музыкалки, а я просто балдею от получающегося звучания.

Еще с прошлого лета у меня поселилась замечательная штучка Zoom H4. Это китайский комбайн "про все": диктофон, собственные стерео конденцаторные!!! микрофоны, два входа для внешних микрофонов с возможностью фантомного питания, 4х дорожечный секвенсер... и все это размером чуть больше ладони и может работать от батареек! Вещь - волшебная, но пылилась она у меня довольно долго.

Изначально она мне нужна была для того, чтобы видеть свои ошибки в развитии со стороны, а также для расширения кругозора/репертуара.

Но тут меня на выходных разобрало попробовать таки этот 4х дорожечный секвенсер. Про себя решил - чтобы все

Давным давно, когда я еще не занимался барабанами, я проходя мимо музыкального магазина любовался Lp Тамборой - мне она казалось (чисто умозрительно) - лучшим барабаном! Сегодня, рядом с МДМскими кассами оказался муз.магазинчик, где я первый раз попробовал эту тамбору на звучание. Учитывая, что у меня все барабаны с пластиковыми мембранами, звук натуральной кожи и хорошего дерева - это волшебство! И пусть у меня ничего не екнуло внутри, типа "хочу такую", но еще один этапчик в жизни "закрыт":) Наконец то мне удалось в очередной раз собрать свою звукоаппаратуру (после конференции). Случается это крайне редко от чего и приятно очень, повозиться с проводами, подумать над расположением колонок, зрителей, подумать над тем, чтобы микрофон не сбивался, а провода не топтались толпами ног. Одной мощной колонки хватило за глаза! Даже еще четверть потенциала осталось не задействовано (зал квадратов на 200, правда потолки низковаты). В качестве мониторов использовал обычные мультимедийные колонки, убрав из них басы. Единственное "но" - все мы (те кто пел и играл, кроме перкуссии) не вкусили прелести мощного, полноценного звука и просидели под этими урезанными мониками.

"Инжинерно" мне все удалось, мурлыкаю от удовольствия:) Хотя, понимаю, что не хватает еще одной стойки с микрофоном и еще 2ух каналов в микшере. Ну и световой эффект, хотя бы один, тоже не помешал бы (я видел на лед-фонариках - совершенно классный, плавно меняющий цвет для места тусовки).

Хорошо, что было два вечера, т.к. первый мы запороли в связи с отсутствием концепции. Концепция важна для Любых посиделок! Особенно когда

Еще одна маленькая мечта осуществилась. Она оказалась очень слюнявой (там даже клапан слюноотводной есть:)). А вместе с мечтой - бааальшие горизонты, во-первых, это мой первый духовой инструмент. Во-вторых, третьих и чт... это звук, клавиши, возможность брать аккорды, широкий диапазон, высочайшая портативность, гармоничность в ансамбле, возможность варьировать громкость и много чего еще, может пока еще не уловленного.

Забавно, что перед покупкой инструмент пробовать нельзя - гигиена. Брали вслепую и чтобы не ошибиться - самую навороченную, а детям, впридачу, взяли самую дешевую детскую. Как оказалось, только на них и можно играть:) На детской просто (пусть и ограниченно одной лишь G гаммой) ну а топовая, она топовая и есть. Вся серединка - обладатели ужаснейшей клавиатуры!!! (понятно, почему топовая стоит в 2 раза дороже ближайшей). Кстати по диапазону - 36 клавиш - это приблизительный предел длинны руки с изгибом кисти. На верхней терции играть очень некультяписто.

И в заключении респект магазину www.dynatone.ru - (не помню, чтобы я кого то так рекламировал, но ребята не в первый раз оказываются удобны, оперативны и обладают большим выбором вкусностей).

Когда играешь с кем-то это уже ансамбль, а хороший ансамбль от плохого отличается наличием ролей. Не могу сказать, что я уже постиг ту золотую истину, но находясь в пути уже есть некоторые мысли.

Основа ансамбля - басовый барабан (к примеру, самый большой джембе). Огромная ответственность держать ритм - именно на нем. Не провисать, не сбиваться, не терять темп. Может показаться, что нет ничего сложного в выдаче простого рисунка, но ключевые слова тутт - "долго" и "стабильно", в смысле стандартного качества.

С одной стороны, тот, кто держит основной ритм является рулевым, т.к. он строит композицию. Солисты конечно могут его увести верхами, но звучать это будет жестковато, лучше, когда перестройка начинается с низов и поддерживается верхами.

С другой стороны,

Мне казалось, чтобы уьехать из Москвы, надо махнуть добрых 150-200 км. Оказалось, что впечатляюще милые места есть в десятке км причем по Рублевке! Отьезжая от Рублевки в сторону ж/д пафос перетекает в интеллигентный колорит, а перевалив через рельсы и вовсе покидает, перевоплотившись лесом со множеством местечек для палаткостояния и костроведения. Наконец то она свершилась, первая вылазка в лес. Было очень хорошо, хоть и жутко болела голова, видимо от смены "атмосферы".

Музыкальное

Опробовал свою новую мелодику в паре с варганами. Каждый варган настроен на определенную ноту, надо ее поймать и можно обыгрывать. Мне показалось, что сочетание звуков удачное. Надо попрактиковаться, особенно в коллективной игре, чтобы чередовать инициативу и не забивать друг друга. Варган задает ритмику и чередует сущности звука, а на стороне мелодики - мелодичность, возможность подбирать гармонии к основной ноте варгана.

Вообще никак не удалось сыграться с флейтами... и это не смотря на то, что тональность была понятна. А с барабанами - без проблем и тут приятный момент, мелодика может играть тихо, а может вылазеть на первый план - это классное выразительное средство для ансамбля. Итого, отличный получился опыт, и только мне его мало, Мало, МАЛО:))

Новая мелодика так и просится поиграть с барабанами. Лучшего кандидата, чем арабская музыка для сочетания мелодика+барабаны - сложно представить. Так что я вновь полез по сайтам за крупицами знаний.

На данный момент есть понятие того, что Maqam может быть двух видов: играбельный и ужос-ужос! Первый - можно записать в нотах. Второй... не играется на ф-но и гитаре совсем - нужен безладовый инструмент (это так забавно! любая попытка подбора по слуху с треском проваливается:)). К привычной схеме тон-полутон добавляется еще четвертьтона... т.е. надо изобрести пианину не с 12тью нотами в октаве, а с 24 (как бы представить себе такого монстра:)) Примеры макамов тут: www.classicalarabicmusic.com

Нашел ноты ( www.issaboulos.com ) послушал, посортировал, отобрал - буду осваивать. Ух! ну и тема:) дух захватывает.

Существует категория людей, желающих получить лучшее за свои деньги. Для этого они начитываются перед покупкой всяческих тестов и отзывов. Я и сам такой, как минимум хочется всегда хорошо разбираться в теме. Немножко из моего опыта:

Началось все с папы, который окончательно съехал на дачу, а ф-но там нет. Мы решили ему подарить хотя бы минимум и купили Casio PX-100. Пусть это будет базой для сравнения.

Roland FP-7

Дома мы избавились от

23.6.2009
Ashiko (Remo)
Уже больше года, как я не могу получить вожделенную Ашико 12... А тут неожиданно предоставился случай поиграть на 10ке - даже десятка лучше, чем я мог бы от нее ожидать! И что забавно, она тяжелее сопоставимого джембе. Ин-Лак-Еш

Какой же он милый! И пусть, мне показалось, что этот Инлакеш не так "мясист", как прошлый, но все равно - очень хорошо! Неспешно, плавно, раскрепощенно. Это так здорово, что алкоголь нигде не афишируется - кажется, как будто действительно никто на фесте не пьет. Все эти нудисты - они придают ощущение свободы. Мастерклассы - ощущение, что жизнь идет и все развивается, а люди находят друг в друге что то новое и хорошее. Мы зарегистрировались и оплатили полностью взнос, я по-честному хотел посещать мастер-классы (более того, там даже айкидо появилось!!! а какие клевые контактные танцы!!) но прохлопав парочку занятий, на меня спустилось озарение - я ведь приехал для того, чтобы в остатках белой ночи потерять время... и забил на тему отслеживать начало следующих интересностей... так и остался без единого МК, зато с полной гармонией в душе.

Мы видели

"Только не в ля миноре!"... ну я конечно могу еще в ми-миноре - так же легко как и в ля, можно поиграть в каких-нить вменяемых, типа ре, но это не будет уже от зубов отскакивать. Во всех остальных, в целом получается, но уже без аккомпанимента левой.

Когда мне ввинтили про "ля", я не напрягся (типа годы международных встреч:))) но потом сильно задумался, ведь ля минор - своеобразный клей, стандарт, который может объединить намного больше народу, чем какой нибудь ми бемоль.

Но для них... ля минор, наверное, это фейсконтроль... чтобы чайники не мешали.

Но я все равно рад знакомству с "Любим снег" из Казани - это была часть волшебства фестиваля "Барабаны мира".

"Стоит начать играть как джембеисты появляются, как из-под земли, с искренним желанием облагородить собой твою музыку." ( antplat.livejournal.com )

Все так и есть... в большинстве случаев, под желанием "облагородить" не скрывается ни музыкальная грамотность, ни умение слушать партнера. Смотришь на самые благие намерения в глазах человека и отказать ему не можешь.

А дальше начинается геометрическая прогрессия увеличения массы дятлов и вот уже вместо музыки - мясо.

В предверии надвигающегося праздника Туристят, меня осенило новой игрой, в которую можно будет поиграть на моем музыкальном КП. Итак задача, которая ставится перед детьми - услышать ритм, который я играю и подыграть мне так, чтобы не попасть в мои удары.
1) В качестве объяснения берется первый ровный ритм. я - они - я - они.
2) Когда это устаканивается, говорю "а теперь слушайте новый ритм: (3/4) я-я-они-
3) Затем дать им простой оффбит 2 такта на 4/4: я---они-я-я---они---
4) Затем самому синкопами поиграть с этим офбитом
5) Затем забрать у них первый слеп себе, что нибудь типа: бас-тон-слеп-они-они-тон-они-тон-
6) А вот теперь дать им рит на два такта, чтобы сами нашли куда себя вставить
7) Закончить все быстрым ровным офбитом, чтобы они были вместо хета (в данной конструкции я обозначал его как тон): бас-тон-слеп-тон-
8) Или закончить мальфуфом: б-т-т-они-т-т-они-т-
Если у них будут сложности, то можно им помогать хлопками в ладоши. Кстати с ладошами 5 и 8 звучат очень прикольно - артистично:)

ЗЫ: анек строго по теме: "Просыпается негр в холодном поту: "это ж надо было такому присниться - я белый и играю на сильную долю"

Очередной затык случился в моем барабаноосвоении, чтобы солировать интересно и разнообразно, надо говорить - говорить на барабанах. Алфавит и слова я знаю уже очень хорошо, даже сам научить могу. Но вот из слов надо делать предложения, надо черпать эмоции изнутри и конвертировать их в мир. Сегодня, когда шел на работу озарило - нечего особо мне сказать то... Надо как то раскачегаривать внутренний мир, заводить себя, чтобы получился избыток, а потом открыться внешнему миру и без оглядки на всякую ерунду выдать бурлящее - тогда точно получится. Но для этого прийдется самому сильно поменяться... как то так получается последние годы, что я больше закрываюсь от мира, чем открываюсь ему.

Вот и получается, что сейчас могу держать или поддерживать, даже кратко выразить что-то, но когда фраза кончается, больше сказать - не чего... внутри срабатывает ограничитель.

Стоит совсем не дорого, а такая милая штучка!

Правда я ее предпочитаю держать ближе к дарбучному варианту, а так держат ее как бонги - между коленями. И бас чуток сложновато чистый давать, чтоб без струн - техника немного особенная, не очень привык еще. Так что теперь, по утрам пока никого в офисе нет десяток минут есть чем душу отвести:)

Рядом с м.Парк Культуры открылся новый центр детского развития (творчества). Похоже, что с целью промоушена и набора детей в группы они организовали фестивальчик, собрали множество преподавателей по самым разным направлениям, сделали 4-5 параллельных потоков и пригласили людей. Стоимость входа сделали символическую - 200 рублей. Всего два дня - суббота и воскресенье.

Мы там сегодня с Дениской были и еле смогли заставить себя покинуть это счастье, чтобы вернуться домой! Единственное, от чего мы ожидали большего - это мастерская по созданию мечей, щитов и луков из дерева. Максимум, что там дали детям сделать - пошкурить заготовки, остальное проходило под девизом: "папы смотрите и учитесь". Зато мы с Денисом с огромным удовольствием мастерили кукол из лоскутков ткани (это так увлекательно!!!), сделали самобегающих мышек, Дениска чуток позанимался контактной импровизацией и карате, а я сделал первый свой в жизни барабан (уже давно мечтал) и задал кучу давно назревших вопросов по этой теме мастеру. Там все по-семейному - все двери открыты, жестких рамок нет половину времени мы с сыном находились в разных комнатах и увлеченно занимались тем, что каждому подходило больше.

Преподаватели - открытые и увлеченные люди, а это самое главное. Больше всего я жалел о том, что не взяли с собой Машку - там ей бы тоже очень много занятий нашлось. Похоже, что завтра туда опять поедем - ухватить птицу счастья за хвост:)

www.harmonia.su - если они и дальше будут продолжать, то даже за бОльшие деньги раз в месяц готов туда ездить и распространять благую весть:)

Я целый месяц не играл на ф-но... Роланд был погребен под кучей неглаженного белья. После субботнего вдохновения - не удержался и реорганизовал место так, чтобы пианино перестало быть полкой. Протер влажной тряпочкой клавиши, потом сухой по ним же прошелся. Какой же это кайф! И пусть за месяц что-то утекло, но оно восстанавливалось с большим удовольствием, более того, свинг стал качаться проще и я нашел еще один рисуночек аккомпанимента, который надо будет задолбить в левую руку.

Я играл, офигевал от удовольствия и думал, ну как же можно после этого играть на синтезаторных клавишах!?

Хочу играть! Еще и еще!

Вчера провел праздникоурок музыки для моих первоклашек. За положенные 40 минут (или около того) смог откатать разве что треть программы. С одной стороны - порадовали детишки, вели себя достаточно послушно и были внимательны. С другой стороны - очень хочется получить от занятий толк, а это возможно только при индивидуальной работе, что в свою очередь натыкается на множество: кто хочет, как не обидеть отказом, нужно много времени. Поэтому у меня пока успешно проходит только развлекательная часть работы с коллективом. Но развлекаться можно 2,3,4 раза... а потом все равно либо нафиг, либо в новое качество. Вощем нахожусь в фазе терзаний желаниями и ограничений возможностями:)

А вот как, собсна, прошел урок (5 минуток):

my.mail.ru

Что-то мне в голову прям стукнуло... ведь закрытый тон на мембранной перкуссии новичкам дается намного проще, чем открытый. Прям перед глазами встало, как люди карячатся, пытаясь правильно "отскочить" пальцы от барабана. Так что, если быть ближе к людям, то наверное надо начинать именно с него. Потом чередование рук, потом доли/длительности, потом акценты и только затем - открытые тона. Тогда у людей сразу начнет лучше получаться и минимизируется фактор: "Блин, а барабаны это оказывается не так просто..."

И еще немного похожего - осознал себя в плоскости двух тонов, т.е. при игре мысль идет на 2 типа звукоизвлечения, к примеру (басы и тона), (открытые тона, закрытые), (правая бонга/левая). И руки забиты и голова работает на два, а расширение картины сводится к постоянной смене этой двумерной модели. Если проанализировать, африкашки тоже около этой модели ошиваются... они ж утверждают, что джембе - солирующий инструмент, значит минимум баса и игра на двух верхних звуках + смена модели, вставляя всякие технические изощренности. Иными словами, я вижу/чувствую предстоящий квадрат в разрезе двух тонов и предполагаю возможности, где можно сменить один или оба из этих тонов. Особенно в быстрой импровизации. В лучшем случае два тона размениваются басом на ключевые доли. Эх, вот как бы натянуть на себя трехмерную модель... она ведь чрезвычайно богата, но я пока даже концептуально не могу представить себе такого образа мысли.

Ознакомился с этими рекомендациями, написанными каким то америкосом и датированными аж 91ым годом. В целом все логично, позабавил один момент - согласно тексту, солирующие мелодические инструменты (типа дудок всяких) - не приветствуются в барабанном кругу. Это они еще тогда додумались! Ясно, что при появлении четко выдержанной мелодии именно она начинает задавать все настроение композиции (т.е. вся погода зависит от одного человека), оттягивает на себя все внимание и отправляя до этого солировавших драммеров на роли общего фона. Почему я нахожу этот момент забавным? Просто у нас так не принято. Любой мелодист для барабанного круга - велком! С человеческой точки зрения - это приятно, с музыкальной - логично.

Зато в тексте всячески рекомендуется подкрикивать и подпевать голосом, типа это с барабанами в одном поле. Это вообще нераскопанная целина для наших реалий.

С большим интересом расширил свой кругозор подборкой коротеньких роликов-выступлений с прошедшего в Киеве конкурса.

www.youtube.com

Укрепил свою картину мира - из тех людей, кто научился попадать в ритм по барабану есть три категории (по восходящей):
3) умеющие херачить - паровоз встает на рельсы и понеслаааась! Паузы - это для тормозов, смысл - для ботаников, а мы тут на барабанах играем!
2) умеющие подыгрывать - много стучалок + лежащие в руках ритмические рисунки - знай себе меняй их под идущую композицию
1) умеющие сказать свое (хотябы в рамках самостоятельно составленной и заученной композиции)
0) 1+импровизация

Как то в порыве вдохновения настучалось что-то вкусное да так хорошо легло! Думаю, грешно будет забыть и записал:

DD-T-DD-T-T- (соответственно 6/8)
D--tSt-D--tS--t

И вроде башка забита работой, а взгляд иногда на листочек падает, руки сами хватаются, а с налету-наскоку - фиг получается:) Засада в том, что жалко из башки работу выгружать, чтобы в 6/8 окунуться и вспомнить вкусность, а также жалко, что сходу не получается:)

... трудовые будни...

Последнее время я начинаю врубаться в нюансы исполнения музыки. Т.е. не просто кнопки понажимать или в ритм попасть, а именно исполнить, так чтобы и сам ВАХ и другим можно было показать.

Вот к примеру, поискал сегодня на Ютубе варианты "Hit The Road Jack" и "smells like team spirit" ... не смог найти исполнения, которое бы вштыривало... а их там - море! Особенно второй вариант - все его исполняют, как могут, т.е. очень разнообразно. Проблема большинства - хотят себя показать, а не произведение исполнить... вот и хромает настроение, ритмика, драйв.

Даже блюзовая базовая качалка - простейшая, казалось бы, а попробуй ее исполни качественно, чтобы реально качала! Очень сложно... только тут начинаешь понимать, что к инструменту подход нужен (будь он хоть 10 раз электронный), нужно заколдовать себя, чтобы одеться в нужное настроение и тогда моооожет быть, че-нить и получится.

В этой связи у меня вопрос, если я только перешагнув за 30 начинаю понимать зачем детей учат волшебному жесту положения рук на ф-но перед исполнением произведения и такому же их вдохновленному снятию их в конце, может не парить детей этим? Давать им только технику, а только потом исполнительские штуки?

Может показаться смешным, но с барабанами дело обстоит точно так же... учитывая, что я двигаюсь в сторону импровизации, чтобы поймать идею с продолжением, надо поверить, раскрыться и занырнуть. Чуть пытаешься техникой заменить какие фрагменты - опссс, косяк тут же вылезает либо просто откровенная лажа прет.

год: 18 17 16 15 14 13 11 10 9 8 7

We can talk about it on: Facebook Youtube

наверх